深圳作为一座新兴城市，早年曾被指为“文化的沙漠”。不过凭藉强大的经济实力，各类文化艺术交流活动日益频繁，各种文化产业也应运而生，如今或许要”士别三日，刮目相看”了。这是一个很有意思的话题：经济与文化、城市的形象是如何关联在一起的。我们可以从历史说起，也可以从今天说起，但具体的历史背景、特定的时代环境，一定会反映到文化本身。

到目前为止，很难给深圳的文化风格下一个明确的“特征”。实际上，正是深圳社会的多元化才孕育出如此多种多样、富于创新的产物。庞大的移民群体，以及外来势力携带不同的文化因子，在这里相互冲击、碰撞、融汇。这些相互联系，无疑在这座城市的的文化演变过程中发挥着巨大的作用。其实，有时候这种看似毫无风格的东西，说不定恰恰便是风格所在呢，也许吧。

借助“蝴蝶效应”之概念，以深圳为地理依托，集合了来自大陆和港、澳、台两岸四地17位艺术家的装置、影像、行为艺术等多媒介作品，于深圳何香凝美术馆展出。

蝴蝶效应（The Butterfly Effect）：由美国气象学家洛伦兹于1963年提出。意指“事物发展的结果，对初始条件具有极为敏感的依赖性，初始条件的极小偏差，都将可能会引起结果的极大差异。 ”更为形象的说法是：“一只蝴蝶在巴西扇动翅膀，有可能会在美国的德克萨斯引起一场龙卷风。”（详细）

展览试图“假以‘蝴蝶效应’的机制与寓意，将海峡两岸的历史、现实，个人的成长历程、记忆与对未来的期待联系起来，提示出社会变化对于个人生活、艺术创作的影响，对‘拥有过去的未来’进行艺术上的相互表达，以寻求在当代文化上的认同与共识的可能性。（冯博一）”

吴季璁      《水晶城市001–漫游》     装置（轨道、马达、LED、塑料容器）

计文于、朱卫兵 《上山下山》局部

迄今为止，一年一度的中国（深圳）国际文化产业博览交易会（简称“文博会”）已经举办了六届，按官方的话说便是业已成为一张“深圳的名片”。当然对于我等普通看客来说，可以借此了解和参观一些优秀的文化产品和文化成果，倒也不失为一件幸事。

第六届文博会主会场 设置了文化产业项目交易馆、创意生活馆、影视动漫游戏馆等8个专业展馆，展览面积达到十几万平方米。如果按部就班逐一细看，估计一天也难于走完。所以我说“走马观展”，是大有道理的。：）

盛大的集会，美女怎会缺席？音乐剧《天门狐仙—— 新刘海砍樵》的造型秀。

美丽的刺绣姑娘。

在纷乱的嘈杂声中，静听一首清越筝曲，这是怎样一种境界？

上面的设计好像是出自一些在校学生，难怪有点“萌”。

这样一面巨大的图片墙，硬是活生生的塞进了我的眼框。

走进花灯的世界。

无论是这群玩偶的“如花”笑容，还是那名女子独特的着装，都吸引了不少人驻足围观。

这个品牌的玩偶娃娃看上去如此诡异，但不得不说：我很喜欢。

这两年颇为流行的创意市集，也被搬上了文博会。只是看来看去，和伦敦、纽约成熟的创意市集相比较，总是模仿得多，创造的少，不免心存遗憾。

见到了我的家乡：赣州——客家摇篮。

安徽的黄梅戏表演

卡通片拍摄展示

光电技术在这次展览中得到广泛的运用。图中的小孩只要动动脚，下面的屏幕便可模拟出逼真的水纹荡漾。

看到一些早期的教科书，和现在的比起来，那是大大的不一样了。

田名网敬一是日本60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者，其原创性的视觉风格、独特的用色，以及混合了梦境与记忆的迷幻式图像，给人以巨大的冲击与震撼，被称之为“视觉的魔术师”。不久前在华·美术馆的个展《游走·混沌界——田名网敬一之异想世界》，涵盖了平面、立体、时装、玩偶以及试验影像等各式体裁，全面立体的展示他五十年来的创作精华。

在大多数人的眼中，田名网敬一的作品可说是有点另类了。他的作品风格超越时空，性感迷幻。据说那些莫名其妙的金鱼、松树，奇异的建筑造型，以及夸张的少女胴体，都是来自于他的记忆和梦幻世界。也就是说，他所描绘的并非真实美好的世界，而是游走于混沌奇想的意识世界中，探寻种种非日常的心灵幻像，体现一种莫名竭力扭曲的认知体验。然而，正是这种通过捕捉脑中闪现的幻觉和记忆，用不同形式拼贴、转化、重复，混杂映射出心理奇幻的视觉图像，构筑成田名网敬一自己独特的“极乐世界”。

附：《田名网敬一之60年》点击查看

（一）“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”展

得以去看这个展览，完全源于TOTO的推介。何香凝美术馆OCT当代艺术中心是我一直想要去看看的地方，择日不如撞日。下车后远远的便见TOTO站在门口，不得不说网络的相遇是如此奇妙，之前与TOTO从未曾碰过面，却在人群堆里一眼便认出他来。相互间也似熟识多年的老友，便连招呼都免了。在这里感谢TOTO热情的款待以及专业翔实的讲解。我对电影艺术原本就知之甚少，况且这个展览与传统电影有着较大的区别，只能说是一些与电影有关的当代艺术作品。不难想像，展览带给了我强烈的新鲜感和神秘感。

（豆瓣网有这个展览详细的信息，点击查看） 

 艺术家史文华的装置作品《带什么上路》，拣取箱子上面不同形状（吉他、手表、旅行箱等）的黑色模型，放在感应器上，箱子里便传来不同的声音，开始讲述不同的故事。

 
艺术家王波的作品《哐哐日记》，从小窗子里看过去，一个70、80后熟悉的场景呈现眼前，仿佛就是自己童年时期的房间。有趣的是，里面的物件除了灯与屏幕，都是由瓦楞纸制作而成，包括窗子，甚至外面的走道。艺术家也许想表达的是——一个被框死的童年。

一部定格动画的展示，里面的角色与环境，都覆盖着一层灰色的混凝土——灰色的，令人窒息。 

资生堂标识下那只突兀的怪手，便是区区在下的了。趁四周无人的时候，偷偷温习一下这类年少时常做的无聊之举。

又见美女，《时尚cosmopolitan》华丽的秀，集聚彭梦、胡允儿、吴语诗等模特新锐，名表与美人的搭配，正如香车美女，最是吸引眼球。

繁华褪尽，能否留下记忆的痕？

卡西欧的展厅，如穿越时光隧道。

飞亚达的展厅，恍如置身于浩瀚星空，陷入时光的无限中。

蜿蜒的曲线，是表示时光如流沙吗？

这样那样的直线，棱角分明，就像时光那样，向来不近人情。

关于时光的记忆，有多少碎片，其实早已散失？

每段旅途，总会有一些热闹的场景，时光这样走着走着，我这样看着看着，渐渐的，便长大了，渐渐的，就老了……

大芬美术馆高三层，通体青灰色，由几大块不规则的几何体构成，呈现出一种棱角分明的线条感。建筑设计在业内深受好评，获得过不少有份量的荣誉。只是在这片熙攘喧嚣的地方，蓦然出现一栋这样的建筑，让人不免觉得有些突兀。

进去后才发现内部其实非常的宽阔，空间华丽而通透。不过观众看起来并不算太多。就我所了解的许多美术馆、博物馆，虽然早已实行了免费，但大多时候还是观者寥寥，这应该是管理者亟待解决和思考的问题。

美术馆目前有两个展览在同时开放，一楼为“大芬国画家走进太行山创作展”，二楼是“迎新春油画作品展”。

在二楼的展厅一侧，还摆放着许多奇石，不知是常规陈列，还是在准备下一个展览。

出来时，透过玻璃窗拍下了美术馆门前的这个巨大砚台，砚台的图案构思来源于《清明上河图》，在午后太阳的照射下，闪烁着熠熠光芒。

《抗击非典》   油画    赵振华

《山村小学·1980》（局部）  油画   孙为民

《青春记忆——知识青年上山下乡》（局部）  油画    陈宜明

王奕今

潘彦妃

舞蹈MM